Mestre em Performance Musical, especializado em Música Brasileira no Século XX, licenciado em Educação Musical e técnico em Trompete pela Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da UFG. Iniciou seus estudos musicais em 1982 na Banda Marcial do Colégio Lyceu de Goiânia. Teve como professores o Capitão Oscarlino (UFG) e Rocha José Oliveira Bruno (Centro Cultural Gustav Ritter). Foi Músico Militar do Corpo de Bombeiros de Goiás. Ocupou a cadeira de primeiro trompete na Orquestra Sinfônica de Goiânia de 1992 a 2004 e na Orquestra Filarmônica de Goiás de 1989 a 1997. Participou de várias gravações com os Maestros Joaquim Jaime (Orquestra Sinfônica de Goiana), Norton Morozowicz (UFG) e Marshal Gaioso (IFG). Como Solista, atuou junto a Orquestra Sinfônica de Goiânia, Filarmônica de Goiás e Orquestra Jovem de Goiás interpretando importantes peças para trompete de Haydn, Vivaldi, Aratunian e Lacerda. Foi um dos fundadores de dois importantes quintetos de metais na cidade de Goiânia, o Quinteto Goiânia Brass e Charanga Jazz que atualmente desenvolvem importantes atividades artísticas no Estado de Goiás. Foi Presidente da Sociedade Goiana de Música. É professor do IFG desde 1997. Atuou como Coordenador de Artes do CEFET e Coordenador Acadêmico do Departamento I do IFG Campus Goiânia, sendo que as propostas de implantação e aprovação dos dois cursos de música do IFG (técnico e licenciatura) acorreram sob sua gestão. É professor de Teoria Musical, Linguagem Musical, Trompete e regente da Banda Sinfônica e do Grupo de Metais do IFG. Foi coordenador da quarta, quinta e sexta edições do Encontro Goiano de Ensino Coletivo em Instrumento Musical em parceria com a UFG, o IFG e a Secretaria Estadual de Educação de Goiás. Participou de todas as bancas para professor efetivo de música do IFG- Goiás. É membro da banca examinadora de elaboração para provas de vestibular e processo seletivo do Técnico em Instrumento Musical. Atualmente, desenvolve pesquisas de Iniciação Científica com alunos do IFG e é coordenador do subprojeto em música do Programa de Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (Pibid/Capes/IFG). Produziu evento de cunho artístico no CEFET/IFG como Primeira Semana Cultura em Comemoração ao aniversário do CEFET, Primeira edição do Festival de Artes de Goiás a ser realizado no Campus - Goiânia, Encontro de Instrumentos de Metais do IFG; Concertos em comemoração ao dia do Músico; Quinta tem Música no SESC pela sociedade Goiana de Música (SGM). Nos últimos anos produziu e publicou importante trabalho didático o método Tocar-Junto Ensino Coletivo de Banda Marcial, aonde atualmente vem apresentando palestras e curso no desenvolvimento de sua metodologia. Tem apresentado sua metodologia e material didático no ensino da banda, do qual vem sendo já utilizando por bandas em Goiás, São Paulo e Bahia. Atuou como Palestrante e oficineiro no Festival de Música de Anápolis, promovido pela UniEvangelica nos anos de 2011 e 2013 Tem participado de congressos e festivais de música apresentando artigos que relatam os desafios de implantação de seu método no ensino musical. Desenvolveu alguns projetos pelo Fundo Estadual de Cultura Do Estado de Goiás: Série Impulsos Percussivos para o Estado de Goiás:  Concertos Didáticos nas Escolas; Seminário de Performance e Pesquisa em Instrumento de Metais e; Turnê: Danças e Marchas pelas Ruas de Goiás. Recentemente aprovou novos projetos como: Oficina Tocar Junto; Manutenção da Banda Marcial Aja –Rio Verde; Tradição e Memória – Manutenção da Banda Sinfônica Nilo Peçanha do IFG; II Seminário de Performance e Pesquisa em Instrumento de Metais e; Projeto formação em Regência Musical    http://lattes.cnpq.br/2481057616038502 

       Rafael Velloso é professor da Universidade Federal de Pelotas desde 2015 onde atua na área de instrumento complementar saxofone, improvisação e arranjo. Seus interesses de pesquisa estão as praticas criativas em música popular e a pesquisa em acervos relacionada a análise de fonogramas de música popular, além de coordenar outros projetos tais como a Orquestra de Sopros da UFPEL e o Clube do Choro de Pelotas vinculados  ao Núcleo de Música Popular e  ao grupo de pesquisa em Etnomusicologia. Saxofonista carioca com 25 de experiência, foi discípulo de alguns mestres do instrumento no Brasil tais como; José Carlos Bigorna, Juarez  Araújo e Carlos Malta. Seu primeiro CD solo Sax Chorando foi lançado em 2005, e traz  o resultado da sua atuação como solista de choro em diversas rodas e grupos da nova cena carioca desde 1999 tais como Grupo Sarau, Marco de Pinna, Daniela Spielman, Marcelo Vianna além do grupo com o qual lançou seu primeiro CD Solo Sax Chorando. Neste mesmo período trabalhou como produtor musical de grupos de destaque da cena carioca, como Dread Lion, Céu na Terra e Quizomba

     Luciano da Costa Nazario é pesquisador, educador, violonista, compositor e arranjador. Bacharel em música pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), Mestre em composição musical pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e Doutor em Música na área de Teoria, Criação e Prática pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Recebeu bolsa CAPES (bolsista do programa de demanda social da UFBA) para desenvolver a pesquisa de mestrado sobre os gêneros musicais do Rio Grande do Sul. Durante o doutorado foi contemplado com a bolsa FAPESP para realizar pesquisas sobre os processos criativos em música, tendo como resultado a criação e o desenvolvimento de práticas de invenção musical para o desenvolvimento criativo, além de uma teoria substantiva sobre a liberdade criativa em música. Em sua produção artística realizou diversas apresentações como intérprete (performance violonística e regência) e estreou obras para orquestra sinfônica, banda sinfônica, big band, coral, violão, piano e formações camerísticas diversas. Alguns de seus trabalhos foram apresentados por importantes formações instrumentais no Brasil, incluindo: Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia (BA), Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Campinas (SP), Banda Sinfônica do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí (SP) e Big Band da Universidade Federal do Rio Grande (RS). Também foi o vencedor (nível 1) do 1º Concurso Nacional de Composição para Banda Sinfônica do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí. Como educador, ministrou cursos de harmonia, arranjo na música popular, improvisação, percepção musical e performance violonística. É membro da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM) e da seção nacional do Fórum Latinoamericano de Educação Musical (FLADEM). Atuou como membro de bancas avaliadoras na Universidade Estadual de Campinas (24º Congresso de Iniciação Científica e teste específico em música), Universidade Federal de Pelotas (teste específico em música) e Universidade Federal do Rio Grande (10ª e 17ª Mostra de Produção Universitária). Também fez parte do comitê julgador do 2º Seminário Nacional do FLADEM Brasil e do II Fórum Latino-Americano de Educação Musical na Educação Básica do Fladem Brasil. Na Universidade Federal do Rio Grande, criou e desenvolveu o projeto de extensão intitulado - Big Band da FURG -, o qual atua como educador, coordenador, arranjador e compositor do grupo. Através desse projeto, busca tornar possível o ensino gratuito de música à comunidade interna e externa da FURG, além de difundir a música instrumental para Big Band no Estado do Rio Grande do Sul, Brasil. Como pesquisador, preocupa-se em investigar processos criativos em música, buscando desenvolver, aperfeiçoar e difundir técnicas, métodos e procedimentos que desenvolvam a capacidade criativa dos estudantes. A partir dessas ações, publicou o livro intitulado - Rearmonização: método de ensino visando à aprendizagem da harmonia através da criatividade musical - além de artigos em periódicos especializados no Brasil, Colômbia e Reino Unido. Realizou apresentações orais, palestras e workshops tratando sobre a criatividade em música em eventos científicos e educacionais no Brasil, Argentina, Irlanda, Costa Rica, Peru e China. Atualmente lidera o Grupo de Estudos sobre Criatividade em Música, registrado no Diretório de Grupos de Pesquisa no Brasil, formado por uma equipe multidisciplinar composta por pesquisadores e estudantes da área de música, psicologia, pedagogia, letras e antropologia.